10 veces en que el UCM se coronó en Hollywood

Post de Naiara Salinas

Veintidós películas en diez años. Diez años de cuidado preparativo para un culmen épico. Diez años de regresión a los cómics, de risas, sorpresas, llantos y conocimiento. Diez años de evolución.

La Casa de las Ideas es la primera en Hollywood en dejar un universo retroalimentado tan bien construido, y por fin sella el trabajo de toda una década con la que es una película dispuesta a dejar una huella profunda en la historia del cine: Vengadores. End game. 

Quizá parezca que me estoy sobrepasando y me estoy dejando llevar por mi fangirleo tras haber visto el largometraje, pero una mirada al contenido prioritario en Internet, en YouTube, en los blogs, en la prensa, etc. de los últimos años bastan para reafirmar mi pensamiento de que el Universo Cinematográfico de Marvel no solo ha reinventado el género de superhéroes, sino también la manera en que se elaboran las historias a través de la lente de una cámara. 

Lo que un espectador se encontrará al acudir al cine en los próximos días es un tributo a toda esa historia, ese legado, esos diez años de conexión que culminan con un montaje apoteósico que hará las delicias a todo fan, no solo a los lectores de cómics. Y por ello, yo misma he querido sentarme frente al ordenador antes de hablar de y analizar esa trayectoria, para recordar los diez momentos que en mi opinión han hecho del UCM memorable. 

1. Cuando los personajes principales fueron presentados en escenas postcréditos que marcarían un antes y un después

Primero Tony Stark en El increíble Hulk; más tarde, Nick Furia en Iron Man (considerada erróneamente la apertura de todo solo porque tuvo éxito). Incluso cuando no fueron tras o en medio de los créditos (recordemos la aparición estelar durante unos minutos de Ojo de Halcón en Thor): todas son dignas de recordar. Por supuesto, la invención de este tipo de cameos y escenas no se le puede atribuir solo a Marvel; el cine ya había contado con ellas previamente (para lo que es muy interesante ver este vídeo). Pero en cuanto a trascendencia... sin duda fueron muy significativas, ya que cada una de ellas sirvió como conexión a un hilo que se iba perfilando sutilmente, poco a poco, como una especie de promesa que los espectadores se olían. También fue la primera vez que Marvel se atrevió a saltar de personajes y demostrar que había vida más allá de Spider-Man, los X-Men, los Cuatro Fantásticos y Hulk. Fueron easter eggs bien introducidos.

Tal vez Norton no, pero William Hurt sí se quedó

2. Cuando el UCM se elaboró a sí mismo 

O, mejor dicho, cuando por fin fue evidente la construcción de un nuevo universo ficticio interrelacionado y hacia dónde iba encaminado, cosa que creo que sucedió cuando tras los créditos de Capitán América: el primer Vengador (título muy revelador, por cierto) se anunció que el personaje regresaría en Los Vengadores. Creo que ese fue el momento en el que los fans estallaron de buchabú. Y con razón.
Esa película ya era considerada todo un hito antes de estrenarse, y todavía nos quedaba por ver lo mejor (qué jóvenes inocentes éramos entonces). 

3. Cuando el género de superhéroes se diversificó

Hasta más o menos la fase 2 Marvel había logrado definir un estilo, un tono, unos personajes... Pero lo que sucede cuando tienes diferentes franquicias interconectadas dirigidas por distintas personas es que al final no puedes contar solo una cosa. Con Thor, por ejemplo, revivimos el amor por los mitos y aquellas cintas de acción protagonizadas por héroes como Hércules, Furia de titanes... Thor fue la introducción de Marvel en la fantasía, de la misma forma que Capitán América nos devolvió los largometrajes de espionaje, los thrillers, y Guardianes de la galaxia las space opera. Doctor Strange resucitó la magia en una vertiente más mística de El aprendiz de brujo. Y así demostraron que los superhéroes no eran más que otro bagaje de una cultura dominada por héroes intentando salvar el mundo o a sí mismos y villanos tratando de destruirlo. 

Aquí hay algo más que títulos y pósters

4. Cuando no solo conectó películas, sino también series

Lo sé, cuando se habla de UCM, esa C ya nos sitúa exclusivamente en el cine. Pero Marvel es una compañía ante todo INCLUSIVA (o así es como se nos vende) y, de todas formas, últimamente ya no se habla de Universo Cinematográfico, sino Cinemático, es decir, simplemente imágenes en movimiento, por lo que la televisión realmente SÍ forma parte de esto (fallo mío el seguir empleando el primer término, sorry).  De hecho este rasgo es lo que la separa de su rival, DC, ya que en ese universo las películas van por una senda y las series siguen otra. Prueba de ello es la cantidad de actores escogidos para interpretar los mismos papeles en un lado y en otro, cosa que en Marvel no sucede. Agents of S.H.I.E.L.D. fue la primera que lo demostró, resucitando (literalmente) al agente Phil Coulson, mano derecha de Furia, para dirigir sus propias misiones al margen de los Vengadores. Pero es que además el propio Furia interpretado por Samuel L. Jackson realizó una aparición en la primera temporada, así como la Maria Hill  de Cobie Smulders. Stan Lee tiene sus cameos en todas las series marvelitas. Agent Carter gozó de su propio spin off televisivo y en End game hay un cameo GENIALÍSIMO relacionado con esa serie que no os voy a desvelar. Por si fuera poco, en cuanto salió Netflix al mercado, Marvel no tardó en asociarse con ella para traer una de sus primeras series exitosas: Daredevil, a la que seguirían otras. 

Ahora bien, su éxito no se puede comparar al del cine.

Los Defensores intentaron crear su propio universo en Netflix, pero no resultó.

¿Cómo les irá a ellos en su salto a Disney Plus?

5. Cuando se volvió toda una fuente de referencias a la cultura pop más vintage

Marvel es un mundo que, contrariamente a lo que pueda parecer, vive muy vinculado a la época de la que partieron los primeros cómics. Digo contrariamente porque cualquiera diría que es bastante futurista con toda esa tecnología que emplea. Pero hasta Howard Stark la desarrollaba en plena Segunda Guerra Mundial, y no hay que olvidar que la ciencia ficción nació en el siglo XIX como una labor de análisis y estudio de la sociedad presente y hacia dónde iba encaminada. Hasta H.G.Wells escribía sobre alienígenas con máquinas avanzadas que disparaban láseres. 

Por tanto, sí, la Casa de las Ideas es muy vintage a la hora de exponer sus referentes: toma argumentos de viejas historias muy conocidas, o estilos, y los une a los suyos. No hay película en la que no se mencione otra aventura pasada (y anda que en End game no hay comparaciones), y si la lista de Steve Rogers no es clara para entender esos referentes qué lo será. En su banda sonora tampoco oiremos música de Lady Gaga, Demi Lovato o Juan Magán, sino de los Jackson 5, AC/DC, No Doubt... Música del ayer, de los años 20 hasta los 90, la época en la crecimos la mayor parte de los lectores de cómic cuando estos eran la gran moda. El UCM es un viaje en el tiempo por dentro y por fuera.  

"Esta es nuestra inspiración", nos dicen sutilmente

Exacto, Mantis. Como Kevin

6. Cuando trajo de vuelta a Spider-Man en su mejor versión

Todo un logro considerando que el superhéroe pertenecía a Fox, y Fox aún no había sido comprada por Disney. Spider-Man era el superhéroe que más contaba con varias caras, rompiendo un poco el canon de Marvel (pero sus derechos estaban en otras manos, así que se le perdona, al igual que a Hulk. Los Cuatro Fantásticos son otro cantar). Con Tom Holland llegó la versión definitiva, más joven, más fresca, más asociada con el adolescente que imaginábamos al leer los cómics y/o ver la serie animada. Ya que antes comentaba lo de la diversificación de géneros, he de añadir que con Spider-Man Homecoming Marvel hizo lo más parecido a una teen movie de aventuras. También puede considerarse una precuela, dado que no lo vemos currando de fotógrafo como en su versión adulta, cosa que también sale en los cómics. 

7. Cuando Disney dio una vuelta de tuerca con un final muy tétrico

Marvel es Disney. Disney es Marvel. A veces cuesta recordarlo porque las historias maduran cuanto más tiempo llevan entre nosotros, pero una mirada a su humor y a sus aires heroicos e inspiradores basta para salir de dudas. En Disney el bien siempre vence al mal, da igual cuán difícil sea la empresa de los protagonistas y lo que tengan que sacrificar. Hasta la Civil War se ablandó para no agitar en exceso el corazón de los peques y darles un poco de esperanza al ver la pelea tan fatal entre el Capi y Iron Man, sus mayores héroes. 

Por eso el final de Infinity War fue un mazazo para todos, niños y mayores. No por el increíble genocidio del que fuimos testigos (y creía que solo lloraría en la vida con Bambi cuando se cargaron a su madre, o El rey león cuando mataron a Mufasa), sino por el hecho de que los héroes HABÍAN PERDIDO POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA. Fracaso, un completo fracaso (para ellos, que no para el filme, que de hecho fue un taquillazo). Tan hundidos como ellos nos quedamos, una sensación de vacío, muchas preguntas y entre ellas la más importante: ¿y ahora qué? La esperanza se tambaleó para todos de una forma que en la actualidad todavía intentan curar el trauma. 

8. Cuando Black Panther fue nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película

Proeza que ni siquiera logró Infinity War, que a priori resultó más compleja. Pero Black Panther era mucho más profunda en su planteamiento, como ya comenté en este post, y abarcaba a todo un colectivo, por no hablar del increíble trabajo de diseño de producción y de vestuario. Yo no niego el valor de este filme, aunque la decepción al ver a Infinity War tan ninguneada como sus predecesoras al limitarla a las categorías técnicas también fue real (y eso que sigo diciendo que es una película muy sobrevalorada, aunque a mí también me encantase). Con todo, el que Marvel por fin lograra posicionarse como ya hizo en su día DC con El caballero oscuro de Nolan (que no tenía la firma del universo todavía y a la que, por tanto, las malas lenguas querrán dejar fuera) es digno de aplaudir. ¡Los superhéroes demostraban que podían ir más lejos! Y que un blockbuster, ya de paso, podía tener importancia cultural, aparte de económica, para la industria. 

9. Cuando se volvió feminista del todo

Era la asignatura pendiente de la productora, darle a una mujer el protagonismo que merecía. Estuvimos años esperando el spin off de la Viuda Negra, suplicando, sin que el Kevin Feige moviera un solo dedo. Pero este año, tenía que ser el año. 
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Si bien el UCM siempre ha contado con grandes personajes femeninos, a veces más badass que sus compañeros masculinos (véase Hope en Ant-Man, por poner un ejemplo), ha sido Capitana Marvel la encargada de declararlo feminista forever and ever. Previamente ya habíamos tenido un esbozo con la serie de Agent Carter, como comentaba, y hasta con Jessica Jones. Pero porque el cine nos gusta más a los marvelitas (y sobre todo por cómo han acabado ambas ficciones), necesitábamos todo un largometraje para destacar esos papeles. Esa idea se refuerza nuevamente en End game en otro momento buchabú. 

Ellas ya se habían hecho

con nuestro cariño y el de sus compañeros

Mostrando ser duras de roer

Pero solo ante Carol se han rendido

10. Cuando llegó el fin del juego

Vamos al quid de la cuestión. ¿Verdad que dije cuando se estrenó Infinity War que posiblemente estábamos ante el mejor estreno de Marvel? Me retracto de mis palabras, me equivoqué TOTALMENTE. 

Vengadores. End game es compleja, profunda y madura en todos los sentidos. El ejemplo de que nuestros héroes debían dar un paso atrás antes que otro en falso hacia adelante. Es un golpe de humildad muy crudo y plagado de drama. También de comedia, sí, pero que al comienzo de la película hay decaimiento es evidente. Es como si todo el éxito alcanzado estos años les hubiera hecho bajar la guardia y, alimentados de suficiente ego, hubiesen creído que vencerían a Thanos como el súper equipo que eran. Nada más lejos de la realidad, y sus consecuencias han de afrontarse en End game, que para cada uno supone un viaje diferente, para algunos el último, y para los fans, el final de una era, una además marcada por los juegos (madre mía, el drama de este finde solo acaba de comenzar). 

Quizá el mensaje que prevalece es el de las segundas oportunidades. Muchas veces miramos al pasado y en algunos casos podemos sentirnos orgullosos de todo lo que hemos alcanzado, pero siempre queda esta cuestión: ¿cambiaríamos algo de poder hacerlo? ¿Qué hacemos con este camino que nos ha llevado a este desastre? ¿Cuán de importante es cada adoquín en esta calzada? ¿Cómo afrontaremos el futuro? Las primeras preguntas ya han sido respondidas, pero la última es la que nos afecta ahora. Y junto a esa, otra más: ¿llegará alguna película del UCM que desbanque a esta? Difícil superarla, ha dejado el listón demasiado alto, tanto por trayectoria como por héroes y villano.