Maratón literario

Post de Naiara Salinas

Un día más de este querido abril lector con un post literario que continúa con la tradición de los maratones casi recién instaurada. Si en marzo tuvimos el especial de Shakespeare por el mes del teatro, ahora podría revelarse que este no fue sino un preludio de lo que estaba por venir. Y es que, no contenta con haber hablado de películas sobre escritores año tras año, vuelvo a la carga, pues siempre quedan historias pendientes sobre cualquier temática. Nuevamente he cerrado el maratón con solo tres largometrajes, pero eso no quiere decir que no os vaya a compartir más ideas.

Tres filmes. Tres autores clásicos. Tres vidas distintas, pero unidas por una pasión. 

La importancia de llamarse Oscar Wilde (2018)

De mis autores favoritos, acostumbro más a ver las adaptaciones de sus obras que sus biopics, de los que tiene al menos dos conocidos. Uno de ellos es este, que se centra en una época posterior a su auge, una vez atravesado el escándalo que supuso su relación con ​Alfred Douglas, más conocido como "Bosie". Rupert Everett es quien dirige, escribe y protagoniza esta versión de los hechos que explora la decadencia de un hombre de labia viperina en medio de una relación de altibajos, primero con la sociedad, cuyo respeto ha perdido salvo en el caso de amigos muy contados, y segundo con el propio Bosie, el retrato de un idealista infantilizado cuya inmadurez va saliendo a la luz en contraste con el reconocimiento del sufrimiento de Wilde.

El que fuera una vez la voz del Príncipe Encantador en Shrek 2 y Shrek Tercero interpreta aquí a un escritor atrapado por sus demonios en el vicio que crea, paradójica y paralelamente a su caída, una de sus últimas grandes obras: el cuento de El príncipe feliz, que acaba de cualquier forma menos alegre. Everett juega a menudo con las referencias y convierte a Wilde en un eco de sus personajes más lascivos y aladinos (como el Henry de El retrato de Dorian Gray o el Algy de La importancia de llamarse Ernesto, un personaje que además el mismo actor interpretó en una adaptación de 2002 al cine. Por algo es la obra que inspira la traducción del título al castellano). Aparte de eso traslada un mensaje muy contemporáneo, que es la influencia de un artista en la comunidad y cómo esta puede volverse en su contra y convertirle en un alienado cuando ni siquiera él sigue los parámetros socio-políticos que se esperan. Dicho de otra forma, cuando va por libre. Y de ahí la ironía de The Happy Prince pero también La importancia de llamarse Oscar Wilde, es decir, ser famoso. 

En resumen: película neutral que acaba redimiendo al escritor mostrándolo como humano roto al que la sociedad no permite ningún tipo de levantamiento, aunque su fortaleza le impide venirse abajo de buenas a primeras. Rupert Everett le hace cierta justicia, y además cuenta con el apoyo de un Colin Firth que no solo es compañero de La importancia de llamarse Ernesto, sino que también es veterano de Oscar Wilde (el Henry de la fatídica El retrato de Dorian Gray de 2009). No es una grandísima película, pero se aprecia el homenaje. Le doy un 6,5.

---

El enigma del cuervo (2012)

Cambiamos un poco de aires. La primera vez que oí hablar de esta película fue en esta entrevista a Lucas Vidal (en realidad fue otra del programa de La Sexta 3, Todo Cine, pero no he encontrado el vídeo), uno de nuestros jóvenes compositores con más prestigio y carrera en producciones internacionales (actualmente se encarga de la BSO de Élite, por ejemplo). Y por supuesto puso sonido a este thriller que explora los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe (Jon Cusack), al que casi todo lo que rodea es tan oscuro y misterioso como sus relatos y poemas, sobre todo en lo referente a su muerte.

En este caso la obra de referencia es la mítica El cuervo, pero la trama poco tiene que ver con ella, sino más bien con una oleada de crímenes en Baltimore sobre los que el escritor aporta detalles de sus libros, ya que están basados en ellos. Así, Poe se convierte en un aliado importantísimo de la policía, capitaneada por el inspector Emmett Fields (Luke Evans). El caso pronto se convertirá en algo personal. 

Por las propias convenciones del género, el ritmo va in crescendo y eso hace que al final se pase un rato de lo más entretenido, sobre todo si se es adicto a historias como Sherlock Holmes, El alienista y un largo etcétera. La idea de Poe como un investigador es también morbosa. Sin embargo, a los lectores fieles dudo que les satisfaga tanto, ya que la figura del escritor queda eclipsada por el misterio general y en ese aspecto puede saber a poco, pues alguien como él seguro que tiene mucho más que contar. En otras palabras, que como biopic no vale mucho, de hecho es bastante inventiva. Aun así, la esencia de toda su literatura está presente en el metraje y por lo menos como fan uno/a puede sentirse orgulloso/a de ir componiendo el puzle a la vez que su protagonista. La aproximación de Cusack a su personalidad, no obstante, peca un poco del sensacionalismo del autor corrompido por su éxito que no levanta cabeza, una idea ya muy gastada (véase el filme de arriba). 

En resumen: bastante original, tiene su punto. No será la más fiel a la vida de Poe, pero sí al carácter gótico de su obra y su pensamiento, que pienso que es con lo que hay que quedarse. Hasta tiene sentido que como mejor lo expliques sea a través de un thriller o un cuento de terror. Muy a favor de ese toque metaliterario en la forma y por eso le doy un 8. 

---

La joven Jane Austen (2007)

El último largometraje se lo debo a Tierra Cero, y en este caso el fenómeno meta se produce con la autora de clásicos como Orgullo y prejuicio, Sentido y sensibilidad o Emma. Famosa por sus idilios románticos y relaciones fuera de lo común en sus novelas, este biopic protagonizado por Anne Hathaway explora su propio romance imposible con el estudiante de Leyes Thomas Lefroy (James McAvoy), a la vez que va desarrollando sus dotes de escritora. 

La vida de Jane se presenta como singular desde el principio. La séptima hija de un reverendo, criada entre hombres, sueña con el amor pero no es capaz de encontrarlo en ninguno de sus pretendientes y rechaza el matrimonio, hasta que llega a la villa el irlandés Lefroy, con quien choca en un principio a un estilo muy Elizabeth-Darcy... o quizá Emma-Knightley. La cosa es que, como sucedía con Oscar Wilde, Jane se convierte en un reflejo de sus propias historias, pero con un desarrollo menos idílico en el que la cuestión económica aflora. De cerca seguimos el provenir de sus amigos y familiares. El tono se acerca bastante a otras adaptaciones de estos libros, de tal manera que Jane se convierte en un personaje más y casi podríamos olvidarnos de la biografía, si no fuera porque nos recuerdan continuamente que esta es la auténtica Austen y no una invención, una mujer independiente con su propia idea del amor verdadero e incapaz de vivir una mentira, a pesar de su buena imaginación. Hathaway encuentra el equilibrio perfecto entre la dulzura de alguien capaz de expresarse con el sentimiento presente en su lenguaje novelesco y la determinación de una mujer educada como una igual. La película se llena de salseo, comicidad, drama y reflexión, e históricamente también es la mejor planteada. 

En resumen: de los mejores biopics literarios que he podido disfrutar. La frescura de los actores encandila desde el primer fotograma y Hathaway convence como inglesa. Bien hecho. Le doy un 9. 

---

Entre dos hombres... como la mayoría de sus personajes

Otros biopics para completar un maratón literario

1. Shakespeare in love (no he hablado de él a fondo, pero ya lo he mencionado varias veces. También es uno de mis favoritos).
2. Tolkien
3. Rebelde entre el centeno

¿Cuáles son vuestras opciones?